Литература, живопись, театр и кино Таиланда
Культура и искусство Таиланда: всесторонний обзор от классики Раттанакосина до глобального успеха Netflix.
Культура Таиланда — это уникальный сплав тхеравадского буддизма, монархических традиций и уличной моды Бангкока. Когда мы говорим об искусстве Таиланда, мы имеем в виду не только храмовые росписи эпохи Аютии. Это живой организм: от стихов Сунтона Пу, сочинённых 200 лет назад, до триллеров, которые сегодня возглавляют мировые чарты Netflix. Тайская культура переживает ренессанс. Правительство включило кино и театр в стратегию «мягкой силы», а имена национальных художников становятся известны далеко за пределами королевства.
Культура Таиланда — это уникальный сплав тхеравадского буддизма, монархических традиций и уличной моды Бангкока. Когда мы говорим об искусстве Таиланда, мы имеем в виду не только храмовые росписи эпохи Аютии. Это живой организм: от стихов Сунтона Пу, сочинённых 200 лет назад, до триллеров, которые сегодня возглавляют мировые чарты Netflix. Тайская культура переживает ренессанс. Правительство включило кино и театр в стратегию «мягкой силы», а имена национальных художников становятся известны далеко за пределами королевства.
Самые знаменитые писатели Таиланда
Тайская литература долгое время существовала в тени придворной поэзии. Перелом наступил в середине XX века, когда писатели перестали воспевать богов и обратили взгляд на крестьянина, ростовщика и коррумпированного чиновника. Золотой век тайского реализма подарил миру имена, которые сегодня входят в школьную программу и носят звание «Национальный художник».
Камсинг Сринаук (псевдоним: Лао Кхамхом)
Камсинг Сринаук — фигура абсолютного масштаба. Историк Бенедикт Андерсон называл его самым известным писателем-новеллистом Королевства Таиланд . Родившись в 1930 году в бедной фермерской семье на северо-востоке (регион Исан), Сринаук прошёл путь от послушника в храме до дипломированного журналиста университетов Чулалонгкорн и Таммасат. Он не закончил обучение: нужда заставила его жить в буддийском храме Бангкока и перебиваться случайными заработками.
Литературный прорыв случился в 1958 году со сборником «Небо без барьера». Это были сатирические рассказы о жизни тружеников села, написанные языком, который до него считался «нелитературным». Сринаук не описывал деревню — он давал ей голос. Его герои говорили на диалекте Исана, ругались, мечтали и умирали от болезней, которые можно было вылечить за гроши.
В 1976 году после бойни в университете Таммасат писатель был вынужден бежать. Его книги запретили. Десять лет изгнания в Швеции он посвятил роману «Кошки», который стал манифестом тоски по родине. Вернувшись в 1981 году по амнистии, Сринаук получил звание «Национальный художник» (1992). В 2011 году он подписал скандальный «Тайский писательский манифест» с требованием пересмотра статьи 112 об оскорблении монархии. Это сделало его фигурой одновременно культовой и одиозной.
Произведения Сринаука переведены на шведский, датский, японский, немецкий и французский языки. Его главный вклад — демократизация литературы. Он доказал: герой с мозолистыми руками достоин не меньшего внимания, чем принц из дворца.
Сени Саувопхонг (псевдоним Сакдичая Бамрунгпхонга)
Если Камсинг Сринаук — голос улицы, то Сени Саувопхонг — голос интеллигенции. Дипломат, юрист, журналист, критик. Под этим псевдонимом скрывался Сакдичай Бамрунгпхонг (1918–2014), человек, который соединил карьеру посла с написанием самого, пожалуй, известного тайского романа XX века — «Дьявол».
Роман вышел в 1957 году. Главный герой Сай — деревенский парень, ставший адвокатом в Бангкоке. Он возвращается в родную провинцию и сталкивается с чудовищной машиной ростовщичества, которая уничтожает крестьян. Саувопхонг блестяще вскрывает механизм тайского «феодального капитализма»: аристократическое семейство Ратчани и ростовщик Махачуан не нарушают закон — они используют его. Сай пытается бороться системой, но обнаруживает, что сама система — это клетка.
«Дьявол» — не политический памфлет. Это психологическая драма о буддийской морали в эпоху перемен. Саувопхонг, будучи практикующим буддистом, показывает: истинный «демон» — не богач, а равнодушие и фатализм. Роман трижды переиздавался, а в 1966 году вышел на русском языке в переводе Льва Морева.
Помимо художественной прозы, Сени Саувопхонг оставил фундаментальные критические работы «Искусство и литература» и «Реализм и романтизм», где обосновал тезис «искусство для жизни». Этот принцип стал краеугольным камнем для нескольких поколений тайских творцов.
Камсинг Сринаук (псевдоним: Лао Кхамхом)
Камсинг Сринаук — фигура абсолютного масштаба. Историк Бенедикт Андерсон называл его самым известным писателем-новеллистом Королевства Таиланд . Родившись в 1930 году в бедной фермерской семье на северо-востоке (регион Исан), Сринаук прошёл путь от послушника в храме до дипломированного журналиста университетов Чулалонгкорн и Таммасат. Он не закончил обучение: нужда заставила его жить в буддийском храме Бангкока и перебиваться случайными заработками.
Литературный прорыв случился в 1958 году со сборником «Небо без барьера». Это были сатирические рассказы о жизни тружеников села, написанные языком, который до него считался «нелитературным». Сринаук не описывал деревню — он давал ей голос. Его герои говорили на диалекте Исана, ругались, мечтали и умирали от болезней, которые можно было вылечить за гроши.
В 1976 году после бойни в университете Таммасат писатель был вынужден бежать. Его книги запретили. Десять лет изгнания в Швеции он посвятил роману «Кошки», который стал манифестом тоски по родине. Вернувшись в 1981 году по амнистии, Сринаук получил звание «Национальный художник» (1992). В 2011 году он подписал скандальный «Тайский писательский манифест» с требованием пересмотра статьи 112 об оскорблении монархии. Это сделало его фигурой одновременно культовой и одиозной.
Произведения Сринаука переведены на шведский, датский, японский, немецкий и французский языки. Его главный вклад — демократизация литературы. Он доказал: герой с мозолистыми руками достоин не меньшего внимания, чем принц из дворца.
Сени Саувопхонг (псевдоним Сакдичая Бамрунгпхонга)
Если Камсинг Сринаук — голос улицы, то Сени Саувопхонг — голос интеллигенции. Дипломат, юрист, журналист, критик. Под этим псевдонимом скрывался Сакдичай Бамрунгпхонг (1918–2014), человек, который соединил карьеру посла с написанием самого, пожалуй, известного тайского романа XX века — «Дьявол».
Роман вышел в 1957 году. Главный герой Сай — деревенский парень, ставший адвокатом в Бангкоке. Он возвращается в родную провинцию и сталкивается с чудовищной машиной ростовщичества, которая уничтожает крестьян. Саувопхонг блестяще вскрывает механизм тайского «феодального капитализма»: аристократическое семейство Ратчани и ростовщик Махачуан не нарушают закон — они используют его. Сай пытается бороться системой, но обнаруживает, что сама система — это клетка.
«Дьявол» — не политический памфлет. Это психологическая драма о буддийской морали в эпоху перемен. Саувопхонг, будучи практикующим буддистом, показывает: истинный «демон» — не богач, а равнодушие и фатализм. Роман трижды переиздавался, а в 1966 году вышел на русском языке в переводе Льва Морева.
Помимо художественной прозы, Сени Саувопхонг оставил фундаментальные критические работы «Искусство и литература» и «Реализм и романтизм», где обосновал тезис «искусство для жизни». Этот принцип стал краеугольным камнем для нескольких поколений тайских творцов.
Самые знаменитые поэты Таиланда
Тайская поэзия — особая материя. Классический стих «клон» требует строжайшего соблюдения тональности и количества слогов. На протяжении столетий поэзия была придворным искусством. Но XX век разорвал шаблон.
Сунтон Пу (1786–1855)
Сунтон Пу — это Пушкин, Есенин и Высоцкий одновременно. Его портрет висит в каждой тайской школе, а его день рождения (26 июня) отмечается как национальный День поэзии. Родившись в небогатой семье в Бангкоке, он получил образование в храме Сисударам, был пажом, а затем — придворным поэтом при короле Раме II.
Его главное творение — поэма «Пра Апаймани», 25 500 стихов о принце-флейтисте, который сражается с великаншей, путешествует по подводному миру и ищет просветления. Сунтон Пу первым ввёл в высокую литературу разговорную лексику, за что его стих пренебрежительно называли «клон талат» — «базарный стих». Но именно этот «базарный стих» стал народным.
После смерти покровителя (Рамы II) поэт 25 лет скитался по стране. Это время стало самым плодотворным. Он писал нравоучительные истории («Береги благополучие»), элегии и лирические песни. Сунтон Пу идеализировал прошлое, но при этом создал образы простых людей, которые до него в поэзии отсутствовали. В его стихах впервые заговорили рыбаки, торговки и беглые монахи.
Анкхан Калаянапхонг (1926–2012)
Анкхан Калаянапхонг — поэт-бунтарь, художник и «Национальный артист» (1989). Если Сунтон Пу — классик, то Калаянапхонг — модернист. Он буквально «взломал» тайский стих, впустив туда неологизмы, англицизмы, парадоксы и оксюмороны.
Родившись на юге, в провинции Накхонситтхаммарат, он учился в университете Синлапакон у самого Коррадо Ферочи (Синлапы Пхираси). От своего учителя Калаянапхонг унаследовал не только любовь к живописи, но и идею свободы творчества. Его поэма «Бангкок — Таиланд» — это критика потребительского общества, где храмы соседствуют с трущобами, а небоскребы душат горизонт. Стихотворение «Черпать море ложкой» стало гимном экологического движения задолго до того, как экоактивизм вошёл в моду.
Калаянапхонг идеализировал период Королевства Аютия, считая его «золотым веком» этики и эстетики. Однако он никогда не призывал к реставрации. Он призывал к ответственности. В сборнике «Ежегодные подношения» поэт обвиняет правительство в расхищении национальных богатств с той же страстью, с какой в юности писал любовную лирику.
В 1986 году Калаянапхонг получил литературную премию СЕАТО — высшее признание в Юго-Восточной Азии. Критики долгое время не принимали его новаторство, но сегодня именно он считается мостом между традиционной силлабической поэзией и современным верлибром.
Сунтон Пу (1786–1855)
Сунтон Пу — это Пушкин, Есенин и Высоцкий одновременно. Его портрет висит в каждой тайской школе, а его день рождения (26 июня) отмечается как национальный День поэзии. Родившись в небогатой семье в Бангкоке, он получил образование в храме Сисударам, был пажом, а затем — придворным поэтом при короле Раме II.
Его главное творение — поэма «Пра Апаймани», 25 500 стихов о принце-флейтисте, который сражается с великаншей, путешествует по подводному миру и ищет просветления. Сунтон Пу первым ввёл в высокую литературу разговорную лексику, за что его стих пренебрежительно называли «клон талат» — «базарный стих». Но именно этот «базарный стих» стал народным.
После смерти покровителя (Рамы II) поэт 25 лет скитался по стране. Это время стало самым плодотворным. Он писал нравоучительные истории («Береги благополучие»), элегии и лирические песни. Сунтон Пу идеализировал прошлое, но при этом создал образы простых людей, которые до него в поэзии отсутствовали. В его стихах впервые заговорили рыбаки, торговки и беглые монахи.
Анкхан Калаянапхонг (1926–2012)
Анкхан Калаянапхонг — поэт-бунтарь, художник и «Национальный артист» (1989). Если Сунтон Пу — классик, то Калаянапхонг — модернист. Он буквально «взломал» тайский стих, впустив туда неологизмы, англицизмы, парадоксы и оксюмороны.
Родившись на юге, в провинции Накхонситтхаммарат, он учился в университете Синлапакон у самого Коррадо Ферочи (Синлапы Пхираси). От своего учителя Калаянапхонг унаследовал не только любовь к живописи, но и идею свободы творчества. Его поэма «Бангкок — Таиланд» — это критика потребительского общества, где храмы соседствуют с трущобами, а небоскребы душат горизонт. Стихотворение «Черпать море ложкой» стало гимном экологического движения задолго до того, как экоактивизм вошёл в моду.
Калаянапхонг идеализировал период Королевства Аютия, считая его «золотым веком» этики и эстетики. Однако он никогда не призывал к реставрации. Он призывал к ответственности. В сборнике «Ежегодные подношения» поэт обвиняет правительство в расхищении национальных богатств с той же страстью, с какой в юности писал любовную лирику.
В 1986 году Калаянапхонг получил литературную премию СЕАТО — высшее признание в Юго-Восточной Азии. Критики долгое время не принимали его новаторство, но сегодня именно он считается мостом между традиционной силлабической поэзией и современным верлибром.
Самые знаменитые художники Таиланда
Изобразительное искусство Таиланда долгое время существовало в религиозных рамках. Художник был ремесленником, расписывающим стены храма. Ситуация изменилась с приходом Синлапы Пхираси (итальянца Коррадо Ферочи) и его тайских учеников.
Пхыа Харипхитхак (1910–1993)
Пхыа Харипхитхак — первый тайский художник-интеллектуал. Сын придворного художника, он поступил в школу искусств Пхо Чанг, но бросил её, назвав методы обучения «средневековыми». Его настоящим учителем стал Коррадо Ферочи в школе изящных искусств (будущий университет Синлапакон).
В 1940 году Харипхитхак получает стипендию и уезжает в Индию, в университет Висва-Бхарати, основанный Рабиндранатом Тагором. Это был переломный момент. В Бенгалии он открывает для себя технику темперы, изучает миниатюру и абстракцию. Вернувшись в Бангкок, он пишет «Мою Великую Мать» и «Петчабури» — работу, за которую в 1949 году получает золотую медаль Национальной выставки искусств. Год спустя — ещё одна золотая медаль за «Портрет мадам Риенпрача».
Но настоящий эксперимент случился в Риме. С 1954 по 1956 год Харипхитхак учится в Академии изящных искусств. Он пробует кубизм, экспериментирует с цветными карандашами и мелом, пишет абстрактные композиции. Для тайского искусства 1950-х годов это была революция. Консервативная критика обвиняла его в «утрате тайскости». Харипхитхак отвечал: «Тайскость — не в сюжете, а в чувстве меры и уважении к материалу».
В 1969 году мастер начинает грандиозный проект реставрации библиотеки Трипитака в монастыре Раканг Коситарам. Он вкладывает личные средства и проводит на лесах 13 лет. Эта работа стала его духовным завещанием. В 1991 году, за два года до смерти, Пхыа Харипхитхак был признан Национальным деятелем искусств Таиланда.
Пхыа Харипхитхак (1910–1993)
Пхыа Харипхитхак — первый тайский художник-интеллектуал. Сын придворного художника, он поступил в школу искусств Пхо Чанг, но бросил её, назвав методы обучения «средневековыми». Его настоящим учителем стал Коррадо Ферочи в школе изящных искусств (будущий университет Синлапакон).
В 1940 году Харипхитхак получает стипендию и уезжает в Индию, в университет Висва-Бхарати, основанный Рабиндранатом Тагором. Это был переломный момент. В Бенгалии он открывает для себя технику темперы, изучает миниатюру и абстракцию. Вернувшись в Бангкок, он пишет «Мою Великую Мать» и «Петчабури» — работу, за которую в 1949 году получает золотую медаль Национальной выставки искусств. Год спустя — ещё одна золотая медаль за «Портрет мадам Риенпрача».
Но настоящий эксперимент случился в Риме. С 1954 по 1956 год Харипхитхак учится в Академии изящных искусств. Он пробует кубизм, экспериментирует с цветными карандашами и мелом, пишет абстрактные композиции. Для тайского искусства 1950-х годов это была революция. Консервативная критика обвиняла его в «утрате тайскости». Харипхитхак отвечал: «Тайскость — не в сюжете, а в чувстве меры и уважении к материалу».
В 1969 году мастер начинает грандиозный проект реставрации библиотеки Трипитака в монастыре Раканг Коситарам. Он вкладывает личные средства и проводит на лесах 13 лет. Эта работа стала его духовным завещанием. В 1991 году, за два года до смерти, Пхыа Харипхитхак был признан Национальным деятелем искусств Таиланда.
Лучшие фольклорные и драматические театры в Таиланде
Театр Таиланда — это многослойная структура. Здесь есть место и 300-летнему искусству теней, и королевскому танцу кхон, и современным кабаре, и бродвейским постановкам.
Королевский театр Сала Чалермкрунг
Сала Чалермкрунг работает с 1933 года. Это главная сцена страны для представлений кхон — танцевальной драмы в масках. Кхон — искусство элитарное. Два часа спектакля, роскошные костюмы, расшитые золотом, и сюжеты, основанные исключительно на «Рамакиене» (тайской версии «Рамаяны»). Раньше представления давались только для королевской семьи. Сегодня билет может купить любой турист, но цены остаются высокими, а дресс-код — строгим.
Театр Аксра и кукольный театр Chakrabhand Posayakrit
Новейшая история театра Таиланда связана с куклами. Театр Аксра — это ультрасовременное пространство в торговом центре Пулман Кинг Пауэр. В его коллекции 120 марионеток. Но главная фишка — тройное управление: одной куклой одновременно водят три кукловода. В основе репертуара — не только тайский фольклор, но и японские, корейские легенды.
Кукольный театр Chakrabhand Posayakrit — антипод Аксры. Он расположен в здании традиционной тайской архитектуры. Здесь нет касс и билетных систем. Вход свободный, представления — раз в месяц, по последним воскресеньям. Спектакли полностью исторические: сцены из жизни королевского двора Сиама. Куклы деревянные, ручной работы, многие созданы в XIX веке.
Хун Лакхон Лек: театр теней Аюттхайи
Отдельная глава тайского театра — искусство теневых кукол. Хун Лакхон Лек возник более 300 лет назад в Аютии. Куклы вырезаются из тонкой тигровой (ныне — буйволиной) кожи, раскрашиваются вручную и крепятся на бамбуковые палки. В отличие от индонезийского ваянга, тайские теневые куклы статичны в своей резьбе, но невероятно динамичны в движениях, которые кукловод задаёт рывками.
Сегодня лучшие представления Хун Лакхон Лек проходят на ежегодном фестивале в Аюттхайе. Это не просто театр, а ритуал. Перед началом представления кукловоды совершают вай — почтительный поклон духам предков. Сюжеты берутся из Джатаки (историй о прошлых жизнях Будды) и эпоса Кхун Чанг Кхун Пхаен. В 2023–2025 годах наблюдается всплеск интереса к этой форме искусства: ЮНЕСКО рассматривает заявку Таиланда на включение Хун Лакхон Лек в список нематериального культурного наследия.
Сотсай Пхантхумкомон и рождение академического театра
Говоря о драматическом театре, нельзя не упомянуть Сотсай Пхантхумкомон. В 1934 году родилась женщина, которая фактически создала тайский театр западного образца. Выпускница программы Фулбрайта, учившаяся в Университете Северной Каролины и Калифорнийском университете, она отказалась от семилетнего контракта с Fox Studios ради возвращения на родину.
Вернувшись в Таиланд, Сотсай обнаружила: в университетах нет факультета драматического искусства. Актерское мастерство преподавалось как факультатив при кафедре английского языка. В 1970 году она основала первый факультет драматических искусств в университете Чулалонгкорн. Сама писала учебные программы, сама ставила спектакли. Репетировали в коридорах — другого места не было.
Её постановки: «Стеклянная кукла», «Рожден, чтобы играть», «Самаритянин в Сычуани» — стали классикой. Она адаптировала Брехта для тайской сцены и переложила роман Чата Кобтитти «Приговор» в телесериал-бестселлер. В 2011 году Сотсай Пхантхумкомон получила звание Народного артиста Таиланда. Журнал Ying Thai назвал её самой влиятельной женщиной в индустрии развлечений.
Королевский театр Сала Чалермкрунг
Сала Чалермкрунг работает с 1933 года. Это главная сцена страны для представлений кхон — танцевальной драмы в масках. Кхон — искусство элитарное. Два часа спектакля, роскошные костюмы, расшитые золотом, и сюжеты, основанные исключительно на «Рамакиене» (тайской версии «Рамаяны»). Раньше представления давались только для королевской семьи. Сегодня билет может купить любой турист, но цены остаются высокими, а дресс-код — строгим.
Театр Аксра и кукольный театр Chakrabhand Posayakrit
Новейшая история театра Таиланда связана с куклами. Театр Аксра — это ультрасовременное пространство в торговом центре Пулман Кинг Пауэр. В его коллекции 120 марионеток. Но главная фишка — тройное управление: одной куклой одновременно водят три кукловода. В основе репертуара — не только тайский фольклор, но и японские, корейские легенды.
Кукольный театр Chakrabhand Posayakrit — антипод Аксры. Он расположен в здании традиционной тайской архитектуры. Здесь нет касс и билетных систем. Вход свободный, представления — раз в месяц, по последним воскресеньям. Спектакли полностью исторические: сцены из жизни королевского двора Сиама. Куклы деревянные, ручной работы, многие созданы в XIX веке.
Хун Лакхон Лек: театр теней Аюттхайи
Отдельная глава тайского театра — искусство теневых кукол. Хун Лакхон Лек возник более 300 лет назад в Аютии. Куклы вырезаются из тонкой тигровой (ныне — буйволиной) кожи, раскрашиваются вручную и крепятся на бамбуковые палки. В отличие от индонезийского ваянга, тайские теневые куклы статичны в своей резьбе, но невероятно динамичны в движениях, которые кукловод задаёт рывками.
Сегодня лучшие представления Хун Лакхон Лек проходят на ежегодном фестивале в Аюттхайе. Это не просто театр, а ритуал. Перед началом представления кукловоды совершают вай — почтительный поклон духам предков. Сюжеты берутся из Джатаки (историй о прошлых жизнях Будды) и эпоса Кхун Чанг Кхун Пхаен. В 2023–2025 годах наблюдается всплеск интереса к этой форме искусства: ЮНЕСКО рассматривает заявку Таиланда на включение Хун Лакхон Лек в список нематериального культурного наследия.
Сотсай Пхантхумкомон и рождение академического театра
Говоря о драматическом театре, нельзя не упомянуть Сотсай Пхантхумкомон. В 1934 году родилась женщина, которая фактически создала тайский театр западного образца. Выпускница программы Фулбрайта, учившаяся в Университете Северной Каролины и Калифорнийском университете, она отказалась от семилетнего контракта с Fox Studios ради возвращения на родину.
Вернувшись в Таиланд, Сотсай обнаружила: в университетах нет факультета драматического искусства. Актерское мастерство преподавалось как факультатив при кафедре английского языка. В 1970 году она основала первый факультет драматических искусств в университете Чулалонгкорн. Сама писала учебные программы, сама ставила спектакли. Репетировали в коридорах — другого места не было.
Её постановки: «Стеклянная кукла», «Рожден, чтобы играть», «Самаритянин в Сычуани» — стали классикой. Она адаптировала Брехта для тайской сцены и переложила роман Чата Кобтитти «Приговор» в телесериал-бестселлер. В 2011 году Сотсай Пхантхумкомон получила звание Народного артиста Таиланда. Журнал Ying Thai назвал её самой влиятельной женщиной в индустрии развлечений.
Кино в Таиланде
Тайское кино переживает бум. Если 20 лет назад за пределами Азии знали только фильмы ужасов про проклятые куклы, то сегодня тайские режиссёры собирают кассы в Америке и Европе.
Экономика кино
«Киношники» полюбили эту страну. Иностранные кинокомпании снимают в Таиланде более 200 картин ежегодно!
Почему это происходит? Правительство запустило программу рибейтов (денежных компенсаций). Иностранные студии, инвестирующие в съёмки более 50 млн бат, получают кэшбэк от 20 до 30%. Потолок компенсаций поднят до 150 млн бат на одну съёмочную сессию. Кроме того, для иностранных актёров ввели пятилетнее освобождение от подоходного налога.
Среди известных блокбастеров, снятых в Таиланде в последнее время — новая часть «Мира Юрского периода» и сериал «Белый лотос» (HBO). Лидеры по количеству совместных проектов — Индия, Южная Корея, Япония, Китай и Netflix.
Главные фильмы десятилетия
Феномен 2024 года — фильм ужасов «Хозяин дома». Картина заняла первое место в мировом рейтинге неанглоязычных фильмов Netflix, войдя в топ-10 лучших фильмов 63 стран. Это история о семье, которая переезжает в старый дом, не подозревая, что он уже занят духами предков. Критики отметили, что «Хозяин дома» — не просто хоррор на скримерах, а глубокая драма о культе предков и вине выжившего.
Другие громкие проекты — «Терновый рай» и ремейк «Тринадцать жизней» (история спасения детей из пещеры Тхам Луанг).
Паттайя — новый киноцентр
В городе строится студийный комплекс площадью 640 000 м². Паттайский кинофестиваль, запущенный в 2023 году, уже стал вторым по значимости в ЮВА после Сингапурского. Подписаны меморандумы с 12 международными киноорганизациями.
Вызовы индустрии
Несмотря на успех, Чалермчатри Юкол, глава подкомитета по кинематографии, признаёт: Таиланду не хватает «всеобъемлющей стратегии». Есть качество, но нет количества. Индустрия перегрета: съёмочные группы работают на пределе, а квалифицированных кадров не хватает. Продюсерская компания Living Films нанимает выпускников прямо с университетской скамьи и приглашает инструкторов из Disney для обучения локальных команд.
Таиланд также пытается переформатировать конкуренцию в регионе АСЕАН в сотрудничество. Идея — стать хабом для съёмок во всей Юго-Восточной Азии, предлагая кинокомпаниям пакетные условия для работы в Таиланде, Лаосе, Вьетнаме и Малайзии одновременно.
Актриса Сотсай Пхантхумкомон
В 1959 году Сотсай Пхантхумкомон представляла Таиланд на конкурсе «Мисс Вселенная». Это открыло ей двери в Голливуд. Под сценическим именем Сонди Сотсай она снялась во втором сезоне сериала «Приключения в раю» (ABC, 1960) и в популярном ситкоме The Lucy-Desi Comedy Hour (CBS). Она записала песню на студии Liberty Records, которая попала в эфир национального телевидения.
Однако Сотсай — уникальный случай. Она отвергла контракт с Fox ради образования и вернулась в Таиланд, став профессором. Её история — скорее исключение, подтверждающее правило: долгие годы тайские актёры оставались незаметны для глобальной аудитории.
Ситуация начала меняться в середине 2010-х с экспансией Netflix и глобальным успехом тайских сериалов (лакронов) в жанре BL (boy’s love) и лакорнов с элементами мистики. Имена таких актёров, как Надеж Кугимия, Урассая Спербунд, Марио Маурер и Чантипа Танчатпан, сегодня известны миллионам фанатов от Манилы до Сан-Паулу.
Культура и искусство Таиланда сегодня — это динамичная система, где традиция не противостоит инновации, а питает её. Поэт Анкхан Калаянапхонг учился у итальянского скульптора, но писал о судьбе тайских рек. Писатель Камсинг Сринаук 25 лет скитался по Швеции, но писал роман о кошках в Бангкоке. Театр кхон, рождённый в королевских дворцах Аютии, идет на сцене, построенной в торговом центре. А глобальные стриминги платят миллионы долларов за тайские истории о духах предков.
Таиланд не просто сохраняет наследие — он капитализирует его, превращая в продукт «мягкой силы». И именно в этом балансе между храмом и небоскребом, между рифмой Сунтона Пу и саундтреком Netflix, заключается феномен, который мы называем «искусством Таиланда».
Экономика кино
«Киношники» полюбили эту страну. Иностранные кинокомпании снимают в Таиланде более 200 картин ежегодно!
Почему это происходит? Правительство запустило программу рибейтов (денежных компенсаций). Иностранные студии, инвестирующие в съёмки более 50 млн бат, получают кэшбэк от 20 до 30%. Потолок компенсаций поднят до 150 млн бат на одну съёмочную сессию. Кроме того, для иностранных актёров ввели пятилетнее освобождение от подоходного налога.
Среди известных блокбастеров, снятых в Таиланде в последнее время — новая часть «Мира Юрского периода» и сериал «Белый лотос» (HBO). Лидеры по количеству совместных проектов — Индия, Южная Корея, Япония, Китай и Netflix.
Главные фильмы десятилетия
Феномен 2024 года — фильм ужасов «Хозяин дома». Картина заняла первое место в мировом рейтинге неанглоязычных фильмов Netflix, войдя в топ-10 лучших фильмов 63 стран. Это история о семье, которая переезжает в старый дом, не подозревая, что он уже занят духами предков. Критики отметили, что «Хозяин дома» — не просто хоррор на скримерах, а глубокая драма о культе предков и вине выжившего.
Другие громкие проекты — «Терновый рай» и ремейк «Тринадцать жизней» (история спасения детей из пещеры Тхам Луанг).
Паттайя — новый киноцентр
В городе строится студийный комплекс площадью 640 000 м². Паттайский кинофестиваль, запущенный в 2023 году, уже стал вторым по значимости в ЮВА после Сингапурского. Подписаны меморандумы с 12 международными киноорганизациями.
Вызовы индустрии
Несмотря на успех, Чалермчатри Юкол, глава подкомитета по кинематографии, признаёт: Таиланду не хватает «всеобъемлющей стратегии». Есть качество, но нет количества. Индустрия перегрета: съёмочные группы работают на пределе, а квалифицированных кадров не хватает. Продюсерская компания Living Films нанимает выпускников прямо с университетской скамьи и приглашает инструкторов из Disney для обучения локальных команд.
Таиланд также пытается переформатировать конкуренцию в регионе АСЕАН в сотрудничество. Идея — стать хабом для съёмок во всей Юго-Восточной Азии, предлагая кинокомпаниям пакетные условия для работы в Таиланде, Лаосе, Вьетнаме и Малайзии одновременно.
Актриса Сотсай Пхантхумкомон
В 1959 году Сотсай Пхантхумкомон представляла Таиланд на конкурсе «Мисс Вселенная». Это открыло ей двери в Голливуд. Под сценическим именем Сонди Сотсай она снялась во втором сезоне сериала «Приключения в раю» (ABC, 1960) и в популярном ситкоме The Lucy-Desi Comedy Hour (CBS). Она записала песню на студии Liberty Records, которая попала в эфир национального телевидения.
Однако Сотсай — уникальный случай. Она отвергла контракт с Fox ради образования и вернулась в Таиланд, став профессором. Её история — скорее исключение, подтверждающее правило: долгие годы тайские актёры оставались незаметны для глобальной аудитории.
Ситуация начала меняться в середине 2010-х с экспансией Netflix и глобальным успехом тайских сериалов (лакронов) в жанре BL (boy’s love) и лакорнов с элементами мистики. Имена таких актёров, как Надеж Кугимия, Урассая Спербунд, Марио Маурер и Чантипа Танчатпан, сегодня известны миллионам фанатов от Манилы до Сан-Паулу.
Культура и искусство Таиланда сегодня — это динамичная система, где традиция не противостоит инновации, а питает её. Поэт Анкхан Калаянапхонг учился у итальянского скульптора, но писал о судьбе тайских рек. Писатель Камсинг Сринаук 25 лет скитался по Швеции, но писал роман о кошках в Бангкоке. Театр кхон, рождённый в королевских дворцах Аютии, идет на сцене, построенной в торговом центре. А глобальные стриминги платят миллионы долларов за тайские истории о духах предков.
Таиланд не просто сохраняет наследие — он капитализирует его, превращая в продукт «мягкой силы». И именно в этом балансе между храмом и небоскребом, между рифмой Сунтона Пу и саундтреком Netflix, заключается феномен, который мы называем «искусством Таиланда».