Тайские народные песни

Музыкальная культура Таиланда формировалась на протяжении многих веков под влиянием двух великих цивилизаций – Индии и Китая, а также в тесном взаимодействии с музыкой соседних народов: кхмеров, лаосцев, монов и бирманцев. Это уникальное географическое положение – на перекрестке торговых путей, связывавших Южную Азию с Восточной, – определило богатство и разнообразие тайского музыкального наследия.

Наиболее значительное воздействие на формирование тайской музыки, в том числе народной, оказали кхмерские традиции. В период существования могущественной империи Ангкор (IX–XV века) культурное влияние кхмеров распространилось на значительную часть территории современного Таиланда, принеся с собой сложные формы придворной музыки, многие музыкальные инструменты и эстетические принципы.

Однако, в отличие от строго регламентированной придворной традиции, народная музыка сохраняла большую свободу и самобытность. В деревнях, особенно в отдаленных регионах, таких как район Чиангмая на севере, традиционная музыка сохранилась в наиболее нетронутом виде, передаваясь из поколения в поколение без значительных изменений. Здесь мастерство музыкантов-непрофессионалов достигало подлинной виртуозности, а деревенские ансамбли могли на равных соперничать с придворными музыкантами по уровню исполнительского мастерства.

Таиланд – страна, населенная множеством этнических групп, каждая из которых сохранила свои музыкальные традиции. Помимо собственно тайцев (сиамцев), здесь проживают лао, кхмер, мона, карены, хмонги, лису, акха и другие народы, каждый со своим уникальным музыкальным языком. Эта этническая пестрота обусловила существование разнообразных региональных музыкальных культур, которые и сегодня можно различить по инструментальному составу, манере пения и репертуару.

Северный Таиланд (бывшее королевство Ланна) тяготеет к музыкальным традициям, родственным лаосским и бирманским. Северо-восток (Исан) – регион, населенный преимущественно лао, – является родиной стремительного и темпераментного стиля мор лам. Юг Таиланда, граничащий с Малайзией, испытал влияние малайской музыкальной культуры. Центральный же регион, где расположена столица Бангкок, стал местом синтеза различных традиций, породившим как классические придворные ансамбли, так и современные жанры народной музыки.

Прежде чем обратиться к знаменитым современным жанрам, таким как лук тхунг и мор лам, необходимо познакомиться с глубинными, архаичными пластами тайской народной музыки, которые сохранились в обрядовой практике и устной традиции.

Одним из древнейших жанров тайского музыкального фольклора является фонг сы. Это тип исторических баллад, часто героического содержания, которые исполнялись странствующими сказителями. Песни этого жанра отличаются большой продолжительностью – пение может длиться часами, перемежаясь развернутыми инструментальными интерлюдиями.
Мелодии фонг сы имеют речитативный характер и тесно связаны со структурными закономерностями текста. Манера пения характеризуется своеобразной вибрацией на выдержанных звуках и обильной мелизматикой – украшением мелодии множеством дополнительных нот. Эта техника требует от исполнителя большого мастерства и выносливости.

Фонг сы выполняла не только развлекательную, но и мемориальную функцию – такие песни служили своеобразной устной летописью, сохраняя память о важных исторических событиях, героях и правителях.

С давних времен одним из любимых народных развлечений в Таиланде были песенно-поэтические состязания, известные как хан кхуонг. Эта традиция представляет собой своеобразную импровизационную дуэль, в которой юноши и девушки соревнуются в остроумии, поэтическом даре и музыкальности.

Традиционное состязание проходило следующим образом: девушки, стоящие на специальном помосте, поют попеременно с юношами, находящимися около него. Юноша, ответивший девушке достаточно поэтично и находчиво, поднимается на одну ступень лестницы, ведущей на помост. Так, шаг за шагом, победитель достигает вершины и получает право на особое расположение избранницы.

Подобные песни-ухаживания обычно сопровождает старинный тайский инструментальный ансамбль круанг сай тхай дёум, который по составу и стилю исполнения сходен с северо-лаосскими ансамблями, играющими на свадьбах. Для этого ансамбля типично своеобразное тембровое сочетание флейты кхлый и гобоя пинай, мелодические линии которых причудливо переплетаются друг с другом.

Свадебный обряд в тайской деревне всегда сопровождался особыми песнями, которые входят в более широкий жанр хат лыон («чередующиеся песни»). Свадебные песни куан ланг представляют собой сложный цикл, отражающий все этапы брачной церемонии – от сватовства до завершения праздника.

Эти песни исполняются в вопросно-ответной форме, часто с импровизационными элементами, и сопровождаются игрой на традиционных инструментах. Содержание куан ланг включает благопожелания молодым, наставления о семейной жизни, а также шуточные и комические номера, разряжающие торжественную атмосферу.

Когда речь заходит о тайской народной музыке в современном понимании, первым на ум приходит жанр лук тхунг (тайск. ลูกทุ่ง), что в буквальном переводе означает «дитя полей». Этот стиль, возникший в середине XX века, стал подлинным голосом тайской деревни и остается самым популярным музыкальным жанром в стране по сей день.

Корни лук тхунга уходят в традиционную тайскую музыку, но его формирование как самостоятельного жанра произошло под влиянием множества факторов. Важную роль сыграл стиль пхленг тхай сакон – тайская музыка, адаптировавшая западные инструменты и оркестровое звучание, которая развивалась в период правления короля Рамы IV и Рамы V.

В 1930-1940-х годах, в период правления премьер-министра Плэка Пхибунсонгкхрама, правительство активно использовало музыку для пропаганды политики модернизации. В 1939 году была сформирована первая тайская группа в стиле сакон – Suntharaporn, в которую вошли классически обученные музыканты, потерявшие свои придворные должности после революции 1932 года. Руководитель этого коллектива Эуа Сунторнсанан стал одним из самых влиятельных пионеров жанра, сочинив более 2000 песен.

Решающий шаг в формировании лук тхунга был сделан с введением танца рамвонг в 1944 году. Департамент изящных искусств выпустил десять «стандартных хороводов» рамвонг, чтобы составить конкуренцию западной танцевальной музыке. Предполагается, что премьер-министр и его супруга наблюдали деревенские представления рам тон («танец барабанов») в провинции Пхетчабун, и записи этих мелодий легли в основу нового жанра.

Первым исполнителем, записавшим песню в стиле, который позже назовут лук тхунг, считается Сурапхол Сомбатчарен. В 1938 году для радиодрамы «Сао Чао Рай» («Девушка-фермер») была записана песня «Маэ Сао Чао Рай» авторства Хема Веджакорна в исполнении Сурапхола . Этот год можно считать точкой отсчета истории лук тхунга.

Сам термин «лук тхунг» появился значительно позже – 1 мая 1964 года, когда Чамнонг Рангсикул запустил на 4-м канале телешоу под названием «Пхленг Лук Тхунг». Первоначально этот стиль назывался «пхленг талат» («рыночная музыка») или «пхленг чивит» («музыка жизни»), поскольку исполнялся на храмовых рынках и ярмарках и отражал образ жизни простых людей.

Золотым веком лук тхунга считается период с конца 1950-х по 1970-е годы. В это время Сурапхол Сомбатчарен, получивший титул «короля лук тхунга», сочинил более 100 песен, включая такие хиты, как «Нам Да Со Вьен» («Слезы лаосской девушки»), «Сиеу Сай» («Нервная боль в животе»), «Конг Плом» («Поддельные вещи») и «Сан Суан Таенг» («Девушка с огуречной фермы»). В феврале 1966 года Сомёт Тассанапхан стал первым исполнителем лук тхунга, удостоенным Королевской премии «Золотой диск».

Самым ярким явлением в истории лук тхунга стала Пумпуанг Дуангчан (พุ่มพวง ดวงจันทร์) – мегазвезда, которая в 1980-х годах совершила настоящую революцию в жанре. Она первой соединила традиционный лук тхунг с тайской поп-музыкой, создав танцевальные треки в стиле, получившем название «электронный лук тхунг».

Пумпуанг происходила из провинции Супханбури – региона, ставшего настоящей колыбелью жанра, давшего миру множество выдающихся исполнителей. Ее творчество расширило аудиторию лук тхунга, привлекая молодое поколение, и заложило основы для дальнейшего развития жанра.

Когда Пумпуанг умерла в 1992 году в возрасте 30 лет, многие поклонники опасались, что вместе с ней уйдет и сам жанр. Однако лук тхунг выжил, и в 1997 году, с появлением новых песен на радио, пережил второе рождение.

Песни лук тхунга обычно повествуют о тяготах повседневной жизни сельской бедноты, о любви, о красоте деревенских пейзажей, о религиозных верованиях и традиционной культуре. В них также находят отражение социальные и политические проблемы. Это сближает лук тхунг с американской музыкой кантри, хотя в музыкальном отношении эти жанры практически не имеют общего.

Темпы в песнях лук тхунг, как правило, медленные, а исполнители используют экспрессивный стиль пения с большим количеством вибрато и голосовых вариаций. Песни обычно исполняются с характерным деревенским акцентом и гармонируют как с западными инструментами (в основном медными и электронными), так и с традиционными тайскими инструментами, такими как кхэн (губной орган) и пин (струнный инструмент).

Если лук тхунг – это голос центрального Таиланда, то мор лам (тайск. หมอลำ) – это сердце и душа северо-восточного региона Исан, населенного преимущественно этническими лао. Этот жанр, имеющий глубокие корни в древних обрядовых практиках, сегодня завоевывает все большую популярность по всей стране.

Слово «мор лам» в переводе означает «мастер (или специалист) лам», где «лам» – это традиционная форма пения, сочетающая в себе рассказ, импровизацию и танец. Мор лам восходит к древним ритуалам, связанным с анимистическими верованиями и буддийской практикой. Согласно исследованиям, жанр лам возник под влиянием пяти факторов: анимизма, буддизма, традиции рассказывания историй, ритуальных ухаживаний и соревновательной народной музыки между мужчинами и женщинами.

Мор лам – это не просто песня, а целое искусство, включающее в себя вокальное мастерство, игру на музыкальных инструментах и часто танец. Исполнитель (мор лам) должен обладать не только голосом, но и даром импровизации, способностью мгновенно слагать стихи на заданную тему.

Центральное место в музыке мор лам занимает инструмент кхэн (также известный как кхен) – губной орган, состоящий из множества бамбуковых трубок, вставленных в резонаторную камеру. Звук кхэна, напоминающий одновременно и флейту, и орган, считается голосом духов и средством общения с высшими силами.

В ритуалах, связанных с культом духов Пхи Фа, кхэн является основным инструментом, создающим священную атмосферу и сопровождающим ритуальные молитвы. Считается, что кхэн способен погружать участников церемонии в состояние транса, открывая путь для общения с духами.

Существует около пятнадцати региональных разновидностей мор лам, различающихся мелодикой, ритмом и манерой исполнения. Наиболее известные из них – мор лам клён, мор лам пхуэн, мор лам танъяу и другие.

С конца XX века мор лам активно взаимодействует с другими жанрами. Возник стиль мор лам синг – современная, более быстрая и энергичная версия традиционного пения, ориентированная на молодежную аудиторию. Консервативные критики иногда упрекают эти эксперименты в коммерциализации и утрате аутентичности, однако они способствуют сохранению интереса к жанру в современном мире.

На юго-востоке Таиланда, в провинциях, граничащих с Камбоджей, распространен жанр кантрум – музыка тайских кхмеров (кхмеров, проживающих на территории Таиланда). Это стремительная, энергичная танцевальная музыка, в которой органично соединились элементы тайской и кхмерской традиций.

В своей чистой форме – чо кантрум – основу звучания составляют пение, ударные инструменты и тро (струнный смычковый инструмент, напоминающий скрипку). С середины 1980-х годов появилась более современная версия с использованием электронных инструментов.

Наибольшую известность жанру принес исполнитель по прозвищу Дарки, который в 1990-х годах вывел кантрум на общенациональный уровень, сделав его популярным далеко за пределами кхмерских областей.

Богатство тайской народной музыки немыслимо без разнообразия традиционных инструментов, многие из которых имеют многовековую историю и уникальную конструкцию.

Среди струнных инструментов, широко используемых в народной музыке, можно выделить:

• Сау дуонг – двухструнная скрипка китайского происхождения, звучащая высоко и пронзительно. Используется как сольный инструмент и в ансамблях.
• Сау о – двухструнная скрипка с более низким, мягким тембром.
• Сау сам сай – трехструнная скрипка, корпус которой изготовлен из треугольной скорлупы кокосового ореха. Легенда гласит, что король Рама II был виртуозом этого инструмента и даже отменил налоги с плантаций, где выращивали кокосы треугольной формы.
• Сёунг – трехструнная лютня с ярким, звонким звуком.
• Кхим – цитра китайского происхождения, напоминающая цимбалы, которая придает музыке нежное, переливчатое звучание.
• Джакхе – трехструнный щипковый инструмент в форме крокодила (отсюда его название), индийского происхождения.

Духовые инструменты придают народной музыке Таиланда особый колорит:

• Кхлый – поперечная бамбуковая флейта различных размеров, от высокого до низкого регистров.
• Пинай – гобой с восемью отверстиями, обладающий пронзительным, ярким звуком. В ансамблях пипхат пинай часто начинает композицию развернутыми сольными пассажами.
• Кхэн (или кхен) – губной орган из сложенных в ряд бамбуковых трубок, характерный для музыки северо-востока и Лаоса.
• Пикхюй – бамбуковая флейта, часто сопровождающая пение кхап.

Ударные инструменты составляют ритмическую основу тайской народной музыки и отличаются большим разнообразием:

• Ксилофоны ранад ёк и ранад тхум – основные мелодические инструменты в классических и народных ансамблях.
• Гонги – используются в двух основных видах: вонг иай (большой круг гонгов) и вонг лёк (малый круг).
• Барабаны: тхон и рамана (маленькие барабаны с одной мембраной, всегда звучащие в паре), кхлонг кхёк (продолговатый двусторонний барабан малайского происхождения), кхлонг тхад (бочкообразный барабан китайского происхождения), тапхон (горизонтальный двусторонний барабан, помещаемый на специальную подставку).
• Тарелочки чинг – маленькие металлические тарелочки, выполняющие роль метронома, задающего основной ритмический пульс.
• Большие тарелки чхап.

Народная музыка Таиланда неразрывно связана с обрядовой жизнью и традиционными театральными формами, которые до сих пор сохраняют свою популярность.

Одним из наиболее архаичных контекстов бытования народной музыки является ритуал Пхи Фа – церемония, направленная на исцеление больного и общение с духами. Этот ритуал предпочтительно проводить для человека, выздоравливающего после тяжелой болезни.

Шаман-медиум, способный связаться с духами Пхи Фа, выбирает подходящую дату и место, инструктирует участников, следит за украшением жертвенного алтаря и проводит церемонию. Музыка, песнопения и танцы – неотъемлемые элементы этого действа. Кхэн является основным музыкальным инструментом ритуала – он создает священную атмосферу и побуждает танцевать вокруг алтаря. Кхэн сопровождается игрой на пине (струнный инструмент, похожий на гитару), барабане и чинге (маленьких колокольчиках и цимбалах).

Танец Пхи Фа (лам пхи фа) длится целую ночь и погружает многих участников в состояние транса. Этапы ритуала связаны с песнями, которые поет шаман, и включают: приглашение богов или духов, объяснение причины приглашения, молитву о помощи и защите, утешение больного, вызов духа, покинувшего тело, и прощание с духами.

Народная музыка играет ключевую роль в традиционных театральных представлениях. Театр теней нанг, в котором разыгрываются сюжеты из тайской версии «Рамаяны» – «Рамакиена», обязательно сопровождается ансамблем, включающим небольшой цилиндрический барабан (на котором играют пальцами), ксилофон и гонг. Текст, произносимый кукольником, исполняется в речитативной манере.

Театр масок кхон, представляющий собой пантомиму, также насыщен музыкой. Партия ведущего – это своеобразная речитация под музыку, большое место отведено хору. Все действие сопровождается ансамблем духовых и ударных инструментов, причем ударные задают ритм движения актеров. Перерывы между сценами заполняются танцами, которые некогда были самостоятельной сценической формой рабам, вероятно, кхмерского происхождения.

Народные песни Таиланда – это удивительный мир, в котором переплелись древние анимистические верования и буддийская мудрость, крестьянский труд и королевское покровительство, ритуальная серьезность и искрометный юмор. От архаичных исторических баллад фонг сы до энергичных ритмов современного мор лам синг – эти песни рассказывают историю народа, его радости и печали, его надежды и веру.

В мелодиях лук тхунга звучит голос рисового поля и тоска по утраченной простоте деревенской жизни. В импровизациях мор лам живет дух северо-восточных равнин, свободный и непокорный. В ритуальных песнопениях Пхи Фа сохраняется древняя связь человека с миром духов, которая никогда не прерывалась в тайской культуре.

Сегодня, когда Таиланд стремительно меняется, его народная музыка остается тем мостом, который соединяет прошлое с настоящим, деревню с городом, традицию с современностью. Она продолжает звучать на деревенских праздниках и городских концертах, в буддийских храмах и на эстрадных площадках, впитывая новые влияния, но сохраняя свою неповторимую душу.

Для тех, кто хочет понять Таиланд по-настоящему, услышать его сердцебиение и почувствовать его душу, нет лучшего проводника, чем народная песня – голос земли, на которой веками живет и трудится тайский народ.